OPPO 与艺术家一起
去看了看未来的艺术

包豪斯建筑学校的教授莫霍利-纳吉在 1922 年说：“我们这个世纪的现实就是技术：机器的发明、建造与维护。成为一个机器的使用者，符合本世纪的精神，它取代了过往时代的超凡灵性。” 而包豪斯的创始人格罗佩斯，也在自己的学校里公开宣布，“艺术与科技，全新的统一”。

20 世纪初期的技术爆炸、科学进步和社会激荡，深深地改变了当时艺术家的创作思想和创作方式。包豪斯作为现代主义的重要源泉，其创始人主张“艺术与科技的统一”，影响了之后的一整个世纪，当代人可以在任何设计中看到包豪斯的影子。而一百年后，科技与艺术无疑在更深刻地融合着：如果一百年前，是大机器生产和工业复制时代改变了一切，那么当代，则是更令人眩晕的 5G、AI 等前沿技术带给人们的剧烈冲击。

这些冲击正在深刻改变着当代的商业模式，生活方式，社会形式，也让艺术家——这群人类社会里最先锋的大脑——去思考，应该如何在这个时代，去完成“科技与艺术的统一”？

2019 年 12 月，作为科技公司的 OPPO，就和一群中国当代艺术家一起，尝试交出了一份属于这个时代的答案。

在 2019 年《镜 • 界》科技艺术概念展暨 OPPO TOP 高校创新科技大赛 5G 赛季上，OPPO 和艺术家们畅想了一把科技与艺术的融合，去探索在 5G 和人工智能的时代里，艺术家应该如何用新的艺术形式，去表达属于人类的传统、当下和未来。

“我们做《镜 • 界》展，是想在这个节点，重新思考，科技和人，和生活之间的关系。” 在接受 OPPODAILY 采访时，本次策展人、清华大学美术学院王之纲教授说，“我们探讨科技和艺术的关系，也感到人和科技互为镜像，这也是‘镜界’名字的来由。”

以 5G 和 AI 时代的新技术、新概念为工具，去探索与创作艺术，无疑是“先锋”的。在这个意义上，“先锋艺术”不是某个特定历史时期的词汇，新媒体艺术、人工智能与艺术、大数据与艺术，也许就是属于我们这个时代的“先锋艺术”。

艺术家与 OPPO 一起
创造未来艺术

5G 和 AI 注定会改变我们的未来之城，就像工业革命造就的近现代社会，大机器生产带来的工业城市一样，人们的生活就此全然改变。

而随着 5G 技术和AI的全面到来，我们熟知的生活又将面临一次革新。这一次，参加《镜 • 界》科技艺术概念展暨 OPPO TOP 创新大赛 5G 赛季的艺术家们，就用不可思议的表现形式，提出了诸多当下时代的重要问题：

人工智能将如何改变我们的未来城市？在当下的我们，可以身临其境地去感受那个遥远之城吗？

AI City —— 未来城市的场景与思辨，作者：付志勇

而未来的城市，将会是一个“有趣的世界”吗？我们是否可以在当下，就徜徉在那个世界里，并且用增强现实和交互影像，去制造一个我们心中的有趣世界？
我们可否在一个科技爆炸的年代里，用沉浸式全景声打造一个记忆中的城市，让我们的记忆和过去勾连，产生情感的共鸣？

人们能否想象地球文明的演进过程，从一个原点，迅速在眼前炸开，文明演化史就在眼前飞过，然后再回到最初的原点？

《原点》，作者：王之纲，孙瑜

在增强现实和大数据的帮助下，我们是否可以将历史上的中国家谱，在生活的空间中，展现成一幅巨大的家族树，并且亲手触摸到它们的兴衰变迁？

《宗族》，作者：向帆、刘漪、朱奕琳、梁志强

在未来，我们可否让动物回归自然，而不是让它们待在笼子里，成为被观看的对象，丧失天性 —— 5G 时代的未来动物园，应该是怎么样的？

Future Zoo，作者：师丹青，使用 OPPO 5G 手机展示呈现

随着 AI 和大数据的迅速发展，人们的隐私应该如何保护？——我们的情绪、行为，是否都正在被窥探着？艺术家应该如何诠释对未来的忧虑？

我们能否把那些塑造人类文明的文学作品，变成一道交互装置，当我们置身其中时，就在凝视历史，在模糊与清晰中，那些文字就凝结成映照我们自身的镜像？

《镜像》，作者：王之纲、任祚承

种种不可思议的想象，在《镜 • 界》科技艺术展中，艺术家们都给出了属于自己的答案。 王之纲接受 OPPODAILY 采访时，谈到 5G 时代对新型艺术创作的帮助，“作为新型的网络方式，5G 技术为图像信息的清晰程度、应用场景的实时显示、情感体验的仿真模式，提供了更广泛的可能性”。

在本次展览中，观众可以通过 OPPO 5G 手机 APP 程序，与现场的艺术装置互动，自由地徜徉城市，创造自己独特的有趣世界，沐浴数字化生成的月光，经历 AI 城市将会带给我们生活的改变，目睹人类历史在自己眼前飞速而过，看到海豚的自由、鲸鱼的喷泉，与天空中的萤火虫私语，动物在城市中迁徙，还看到属于自己的家族变迁……

如果说上个世纪的艺术作品，多半是二维的和单向的，在 5G 技术、新媒体技术和大数据普及的今天，艺术则是三维的，立体的，可以将虚拟与现实融为一体。
欣赏艺术的观众参与其中，并非只是单向接收，而是同艺术家一起，共同创造一件正在进行中的艺术作品。

“科技与艺术间的墙并不存在”

参加本次《镜 • 界》科技艺术概念展的艺术家有王之纲、向帆、师丹青、费俊、付志勇、孙瑜等艺术家，他们不仅是著名艺术家，还是著名学府的艺术教授，也是世界级艺术展的常客，尤其在新媒体艺术的探索与创造中，他们是来自中国的先行者。

“可能大众觉得科技是理性的，艺术是感性的”，但对于王之纲来说，科技与艺术并不对立和割裂，而一直都是共生的关系。

王之纲本次参展了多部作品，他和孙瑜共同打造的《城市记忆》，源自于他为孟京辉《成都偷心》大型沉浸式戏剧打造的全景声装置，其中便利用了三维扫描的新技术。而另一位艺术家孙瑜则说，技术给艺术家更多的想象力，“ 5G 会把虚拟的东西带进现实，打破了数字和现实的概念”。

新媒体艺术诞生至今，和所有新的艺术形式一样受到争议。艺术家费俊本次展出了他在威尼斯双年展的作品《有趣的世界》，在他看来，艺术与科技的融合是时代趋势，“我们不能孤立地看数字艺术本身，它和人们数字化生活的基础是不可分割的，没有如此数字化生活的发展，是没有数字艺术发展的土壤的。”

《有趣的世界》，作者：费俊

费俊也预言，“在未来，人不仅能够通过做移动终端来交互，甚至可以通过任何东西来交互，改变人和社会、与身边事物的关系。”

创作Future Zoo的艺术家师丹青，更是在此前上过电视节目《我是科学家》，在节目演说中，他直言，“挡在科学家和艺术家之间的这堵墙是不存在的。”在师丹青看来，科技一直是艺术的推动力，油彩、矿物质颜料的发明，就是那个时代的黑科技。

而现在，师丹青对 OPPODAILY 说，“终于又到了一个新的时代，科学与艺术再回归，两个分家的孩子又合在了一起。”

科技与艺术的融合
OPPO 希望的未来

《镜 • 界》科技艺术概念展暨 OPPO TOP 高校创新科技大赛 5G 赛季的举办，也体现了 OPPO 的理念。

公众也许会惊讶，因为很少有科技公司会举办艺术展，支持艺术家的自由探索，但对 OPPO 来说，在科技与艺术的探索上早有先例，因为艺术和美学本身，即是 OPPO 品牌理念的重要部分，参加伦敦设计周、米兰艺术节，支持艺术家的创作，对 OPPO 来说已是常事。

也是因为探索科技与艺术融合的相同理念，才促成了本次 OPPO 与诸多中国艺术家的合作。

OPPO 5G 手机作为观展载体

科技艺术概念展作为序幕，从而开始了本届创新科技大赛 5G 赛季，OPPO 希望和全球高校人才一起，畅想 5G 技术在未来生活中带来的无限可能。OPPO 着眼于艺术与科技的深度融合，希望在科技艺术展和科技大赛中，去深入探讨人类与艺术、科技、哲学及世界之间的关系。

在刚刚过去的 OPPO INNO DAY 2019上，OPPO CEO 陈明永在演讲中提到了 OPPO 希望的未来——万物互融，其中就有科技与艺术、文化的融合，他说：“未来 10 年，机器与人的能力差距将进一步缩小，甚至出现局部反超。但人始终对美有追求，对艺术有探索，对世界有理解，这是机器做不到的。所以我坚信，机器不能取代人，它是人类智慧的延伸。”

在本次科技艺术概念展上，作为科技公司，OPPO 通过互通共融的软硬件技术平台，增强展览的互动、融合和真实，用科技赋能新媒体艺术，而新媒体艺术带来的冲击，又将让观众思考科技的意义。

在 5G 和 AI 时代，像包豪斯主义创始人格罗佩斯所说的那样，去创造 “艺术与科技，全新的统一”，这就是 OPPO 希望的未来。