Galerie - Projet de Photographie OPPO imagine IF 2024

Titre

L'été sur le fleuve Hutuo

Photographe

Liang Xibing – Chine

Description de l'appareil

Un enfant baignant dans des bulles s'amuse sur les bords de la rivière Hutuo, dans le Hebei, en plein été. Les bulles, de tailles et de couleurs différentes, flottent dans l'air, au rythme des cris de joie et des rires des enfants.
Quand les adultes redécouvriront-ils les plaisirs simples de la vie ?

Commentaires des juges :

Alec Soth

L'émotion que le photographe moyen souhaite le plus souvent exprimer est la joie. Nous rassemblons nos familles et nos enfants et les supplions de sourire, mais nous nous heurtons souvent à la déception. Si la joie émerge, il est fréquent que nous soyons trop lents avec nos appareils photo pour la saisir. Dans les rares cas où nous parvenons à saisir des expressions naturelles de joie, les images semblent souvent clichées voire formulées.
Cette image est spéciale pour plusieurs raisons. Tout d'abord, la joie documentée est tout à fait authentique, mais en tant que photographie, elle offre d'autres perspectives. La composition est ludique et surprenante. Aux bulles de savon s'ajoutent des fleurs rosées et des feuilles vertes. Et pour finir, la lumière de la fin de soirée capte parfaitement la scène. Le résultat est une image joyeuse, surprenante, unique et visuellement agréable.
Il est étonnant de constater à quel point cette image aurait été difficile à réaliser dans le passé. La photographie est prise à une vitesse d'obturation extrêmement rapide, avec très peu de profondeur de champ ou d'ISO. Néanmoins, la mise au point est parfaite et la scène complète est capturée avec précision. Cela est possible grâce aux outils puissants d'OPPO et d'Hasselblad.

Michael Yamashita

C'est mon choix préféré pour le prix d'or. J'aime l'expression du visage de l'enfant, la belle lumière chaude et le moment que le photographe a su saisir. Je ne sais même pas ce qui se passe ici et le mystère de la photo me donne envie de la fixer longtemps. La joie sur son visage et le geste de sa main levée vers le ciel s'équilibrent parfaitement avec les bulles qui remplissent tout le cadre. Le garçon se détache bien des arbres sombres à l'arrière-plan. Le photographe a également réussi à maintenir les détails dans le ciel, aussi bien en haut qu'en bas, apportant une texture et un motif. Les fleurs sur le côté droit apportent également un élément de couleur agréable. L'éclairage frontal est parfait, mettant en valeur son visage, sa main et ses bulles. Mais surtout, le photographe a saisi l'expression, qui n'a pas de prix - sa joie est contagieuse. Cela me fait sourire lorsque je regarde cette photo. Avec juste ce qu'il faut de flou en arrière-plan, la prise de vue en mode portrait permet probablement de garder l'œil sur ce qui est important : l'expression, le garçon et les bulles elles-mêmes. Une perfection !

Steve McCurry

J'aime cette image parce qu'elle présente une certaine ambiguïté et un certain mystère. On se demande si les circonstances sont celles que l'on observe. Il y a un sentiment de joie et de bonheur dans cette image. La personne qui figure sur l'image apprécie manifestement la mousse de savon et fait signe à quelqu'un qui se trouve en dehors du cadre. Elle se trouve peut-être dans un parc d'attractions ou avec des amis ou des membres de sa famille. L'image dégage une énergie et un optimisme merveilleux. En tant que photographe coloriste, elle est très minimale dans sa palette de couleurs, mais l'ambiance et le sentiment de joie qui s'en dégagent sont extraordinaires. La vitesse d'obturation élevée permet de figer la mousse de savon, ce qui donne une impression surréaliste. La lumière douce contribue également à en faire une image puissante.

Tina Signesdottir Hult

Cette photographie m'a tout de suite interpellée, j'étais curieuse et j'ai été touchée par la formidable énergie qu'elle dégageait. L'image contient des éléments tels que le mouvement, la joie, l'expression et la narration. La photographie a une expression artistique. Le photographe a réussi à capturer un moment réel dans son œuvre.

Wang Jianjun

Cette superbe photo capture parfaitement le bonheur du garçon et illustre le pouvoir de la photographie à saisir des instants fugaces. C'est un savant mélange de l'expression joyeuse du garçon, des bulles flottantes et de l'environnement. La présentation de la lumière et des couleurs est précise et bien exécutée.

Yin Chao

Cette photo est remarquable par ses qualités, qui mettent en évidence les atouts de la photographie mobile. La photographie traditionnelle, quant à elle, pourrait manquer ces moments fugaces de la vie quotidienne - tel que le mouvement des bulles flottantes ou l'expression de l'enfant. Les bras levés et les yeux fermés du garçon suggèrent à la fois de l'excitation et un peu d'hésitation. Le photographe a habilement capturé ce moment fascinant, créant une narration visuelle forte. Le projet photographique OPPO imagine IF ne consiste pas seulement à sélectionner de superbes photos, mais aussi à partager une vision positive et à nous encourager à trouver de la beauté et des moments mémorables dans notre vie quotidienne. Comme je le dis toujours, la beauté se trouve partout, il suffit d'avoir les yeux pour la voir et la reconnaître. La photographie mobile facilite cette tâche en nous libérant de l'obligation d'utiliser un appareil photo. Tout ce que nous avons à faire, c'est de vivre l'instant présent et d'apprécier la vie. À notre époque, où tout le monde peut devenir photographe, nous pouvons tous être les artistes de notre propre vie, exprimer nos vrais sentiments et partager la beauté qui nous entoure.

Pete Lau

La photographie est un art qui consiste à capturer l'instant, la lumière et l'ombre. Cette photo lauréate d'un prix d'or incarne parfaitement cette essence. Elle illustre à merveille la joie pure d'un enfant plongé dans des bulles, les bras levés alors qu'il flotte dans les rayons du soleil chaleureux. L'atmosphère qui se dégage de cette photo est captivante, elle attire le spectateur et lui donne l'impression d'y être. Le photographe combine avec brio la technique et la narration, créant ainsi une photographie vraiment exceptionnelle.

Titre

L’île douillette

Photographe

Whoiam – Chine

Description de l'appareil

Un chauffeur de taxi fait la sieste dans son taxi garé sur le bord d'une route pluvieuse, la pluie brouillant son visage et reflétant les douces lumières de la ville. Le taxi ressemble à un îlot douillet au milieu de l'agitation.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

Cette photo est l'une de mes préférées. J'ai été attiré par l'ambiance, la pluie, la solitude, l'émotion de cette image. L'image semble représenter un chauffeur de taxi attendant un passager. Nous ne connaissons pas l'histoire réelle de cette image, mais nous donnons souvent un sens à une photographie et créons une histoire. Je pense qu'il s'agit d'une magnifique photographie en couleur, malgré le fait qu'il n'y ait qu'une seule couleur. L'utilisation minimale de la couleur crée une grande ambiance. Le conducteur semble être plongé dans ses pensées. Il est peut-être en train de méditer, de prier ou de faire une sieste. Cette image suscite de nombreuses questions.

Titre

Retour à la maison au clair de lune

Photographe

Su Xingzi - Chine

Description de l'appareil

Au milieu des néons rayonnants, les pas d'un homme qui court rompent le silence du soir, laissant derrière lui une zone rouge vive semblable à la lueur d'un coucher de soleil, se dirigeant vers sa maison le long de la rue aux reflets argentés.

Commentaires du Jury

Michael Yamashita

Cette photographie a attiré mon attention par la richesse de ses couleurs saturées et la puissance de sa composition graphique. Lorsque je l'ai regardée parmi plusieurs sélections possibles sur le tableau, elle s'est détachée du groupe et a eu un fort impact visuel sur moi. L'ajout d'un homme en fuite dans la partie supérieure du cadre et l'escalier au milieu lui donnent un sens du lieu tout en gardant son caractère mystérieux. Lorsque je la regarde maintenant, ce sont les lignes diagonales et le motif flou qui font bouger mes yeux de haut en bas sur l'ensemble du cadre, avec comme point d'ancrage l'escalier qui se termine en haut du cadre avec l'homme en fuite. Une expression artistique de lignes, d'angles, de lumière, de couleur et d'ombre. Je peux facilement imaginer cette photographie sur les murs d'une galerie d'art.

Titre

La grandeur de la Terre

Photographe

Anlee – Chine

Description de l'appareil

Lors d'un voyage au Xinjiang, j'ai vu des crins de cheval voler par dessus les prairies montagneuses, des bergers rentrer chez eux en parcourant d'interminables étendues de paysages vallonnés, de la poussière tourbillonner lors de la migration saisonnière des bergers ou encore des arbres solitaires pousser à l'état sauvage et en hauteur dans les pâturages. Le climat capricieux de cette vaste région constitue le fondement de toute vie. Les touristes défilent, mais les seules constantes sont les troupeaux d'animaux, les maisons, les arbres et les gens charmants qui vivent ici.

Commentaires du Jury

Alec Soth

Prendre une bonne photo est devenu de plus en plus facile. Avec les outils du smartphone OPPO, il n'est pas nécessaire de savoir quoi que ce soit pour réaliser une photo techniquement forte. Mais il est encore assez difficile de faire une photo qui capte et retient l'attention. Il est extrêmement rare que l'on y parvienne avec toute une série de photos. L'assemblage d'une série de photos risque d'être trop répétitif. D'un autre côté, il y a aussi le risque d'être trop aléatoire. Il faut une véritable maîtrise pour prendre une série de bonnes photos qui se marient bien.
Cette série est un exemple magistral d'images travaillant ensemble en séquence. Travaillant en monochrome, le photographe a donné une cohérence aux images. Malgré les changements d'heure et de temps, les photos sont toutes reliées entre elles. En même temps, la diversité des images proposées est remarquable. Il s'agit d'une série sur l'élevage, mais seules quatre des neuf images représentent des chevaux. De manière surprenante, deux autres images montrent des motos, ce qui renvoie de manière intéressante à l'idée romantique que nous nous faisons de l'élevage. Enfin, l'une des images les plus mémorables n'est autre qu'une silhouette solitaire marchant sous un nuage d'orage.

01

/

9

Titre

Wandou et son nounours

Photographe

He Huapei - Chine

Description de l'appareil

Une petite fille souriante, nommée Wandou (« petit pois »), habille son ours en peluche tandis que de doux rayons de soleil lui caressent le visage. Il faut que je prenne une photo de ce moment de sérénité.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

En ce qui concerne la photographie mobile, je trouve remarquable le chemin parcouru par cette technologie. Des appareils comme l'OPPO Find N3 Flip, utilisé ici, permettent aux photographes de capturer des images de qualité professionnelle avec des détails et une atmosphère incroyables, le tout sans avoir besoin d'un équipement encombrant. La vitesse à laquelle vous pouvez prendre des photos avec un téléphone est un autre avantage important : il n'est pas nécessaire de passer du temps à installer un équipement complexe, ce qui vous permet de capturer des moments fugaces au moment même où ils se produisent. Cette instantanéité permet à un plus grand nombre de personnes d'exprimer leur créativité, où qu'elles se trouvent. Je pense que la photographie mobile a non seulement démocratisé l'art de la photographie, mais aussi élevé le niveau de ce qu'il est possible de réaliser, même avec un dispositif aussi compact.

Titre

Sérénité dans l'ombre et la lumière

Photographe

Ogbu Chibuike Johnson - Nigeria

Description de l'appareil

Cette photographie utilise merveilleusement les ombres et la lumière pour mettre en valeur l'expression paisible du sujet. La lumière du soleil filtre à travers les feuilles, projetant des ombres délicates sur son visage et accentuant la douceur de sa peau. Le contraste entre l'ombre et la lumière renforce la profondeur, attirant l'attention sur son attitude paisible, et le cadre naturel des feuilles vertes luxuriantes met en valeur l'atmosphère de tranquillité. L'harmonie entre l'ombre et la lumière rend l'image captivante et apaisante.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Ce portrait est l'un de mes préférés. Les feuilles vertes foncées qui masquent partiellement le visage du modèle complètent son teint, créant un sentiment d'harmonie et de confort. Par ailleurs, ses yeux légèrement fermés et son doux sourire évoquent des sentiments de paix et de sérénité. Les contours de son corps émergent subtilement de l'arrière-plan mystérieux, avec un soupçon de vêtements violets réfléchissant les feuilles vertes, ce qui renforce l'harmonie de la scène. L'équilibre des couleurs est parfait et la boucle d'oreille blanche crée un contraste saisissant avec les tons sombres de l'ensemble. Plus impressionnant encore, cette photo a été prise avec un téléphone OPPO, avec une texture et un ton dignes d'un appareil Hasselblad. Je ne peux m'empêcher d'admirer la beauté esthétique de cette photo et les nouvelles possibilités qu'offre la photographie mobile.

Titre

Claudia

Photographe

Carlos Villarejo Navarro – Espagne

Description de l'appareil

Claudia incarne l'essence de la simplicité et de la beauté naturelle dans chaque image. Son visage, telle une toile vivante, devient une scène où la lumière danse avec subtilité. Il existe une connexion palpable entre nous, née d'années de marche sur des chemins parallèles, qui se révèle dans l'intimité de chaque prise de vue. Avec une immobilité captivante, Claudia se laisse voir telle qu'elle est vraiment, sans artifice, mettant en valeur la beauté de l'authenticité.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

Je trouve cette image forte, en raison du personnage qu'elle représente. Ses yeux vous captivent et vous amènent à vous demander de son identité. Elle est à la fois sensible et puissante. Le choix du monochrome met tout cela en valeur.

Titre

Regard

Photographe

Zerry Song – Chine

Description de l'appareil

L'ombre et la lumière jettent un pont entre les mondes intérieurs et extérieurs au cadre : les yeux de fouine dans l'image regardent tous les spectateurs au-delà du cadre.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Pour moi, cette entrée est tout à fait unique, presque comme un chef-d'œuvre d'art contemporain. L'histoire semble se dérouler dans une galerie. Un agent de sécurité en costume noir fait dos à la caméra. Même si son expression n'est pas visible, on peut clairement sentir la gravité et la tension dans son comportement. Son casque et le dispositif de sécurité qu'il tient fermement en main en témoignent, soulignant tous deux le niveau et l'importance de la sécurité. Notre attention est ensuite attirée par une photographie en noir et blanc d'une femme exposée. Il est intéressant de noter que ses yeux semblent remplis d'inquiétude, reflétant l'expression invisible du garde. Les ombres, au lieu d'obscurcir, révèlent les parties les plus intrigantes de l'image, évoquant l'atmosphère d'un film à suspense. Le rideau blanc de la fenêtre ajoute une touche de légèreté et de romantisme à une scène par ailleurs tendue. Cette photographie invite à la regarder plusieurs fois, car elle combine magnifiquement tous ces éléments.

Titre

En quête de rêves

Photographe

Robin Liu – Chine

Description de l'appareil

Je suis seul au bord de la rivière, le cœur plein d'attentes et de désirs pour l'avenir. La rivière coule doucement et tranquillement, reflétant ma silhouette. Au moment de sauter, j'ouvre l'appareil photo de mon téléphone pour immortaliser l'instant - mes pieds ballants suggèrent qu'avec de l'effort, nous pouvons surmonter tous les obstacles et réaliser nos rêves. Il ne s'agit pas d'un selfie pris au hasard, mais de l'expression de mon état d'esprit : quelle que soit la distance qui nous sépare du chemin, nous devons croire que chaque pas que nous faisons nous rapproche de nos rêves. Le saut signifie une exploration sans peur de l'inconnu et une croyance profonde en soi. J'espère que la persévérance et le courage incarnés par cette image pourront inspirer chacun à poursuivre ses rêves.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

L'image simple en noir et blanc évoque la question de savoir comment cette paire de jambes apparaît dans l'air. Parfois, les photos défient toute description. C'est au spectateur de faire sa propre interprétation. Il en va de même pour tout art. Nous donnons un sens à quelque chose qui généralement n'en a pas. Nous nous demandons si l'homme est suspendu à quelque chose ou s'il a sauté. L'arrière-plan est net et les jambes sont encadrées dans un ciel vide.

Titre

Le lien pacifique

Photographe

Shailendra Singh – Inde

Description de l'appareil

Dans la lumière du petit matin, les berges brumeuses de la rivière m'ont attiré. L'eau calme reflétait le ciel et les arbres, créant une symétrie sereine. Alors que je me tenais là, un groupe d'amis marchait le long de la rive. Leurs silhouettes dans la brume m'ont semblé profondément paisibles, symbolisant un lien d'amitié et de solidarité. Il y avait quelque chose de profondément apaisant dans leurs pas pressés, parfaitement en phase avec le calme de la nature. Cette scène capturait l'essence de la connexion humaine dans un cadre de tranquillité. Je devais immortaliser ce moment. Ce n'était pas seulement la beauté du paysage, mais l'histoire silencieuse d'une compagnie et d'une expérience partagée. Cette photographie intitulée « Le lien pacifique » nous rappelle les moments simples et profonds de la connexion que nous partageons avec autrui.

Commentaires du Jury

Alec Soth

Cette image en noir et blanc a immédiatement évoqué la célèbre illustration intitulée « La marche du progrès ». Cette évocation est due principalement aux formes des garçons qui marchent, mais les éléments techniques sont essentiels pour lui donner cette qualité emblématique. Non seulement les personnages se présentent sous forme de silhouettes, mais ils contrastent fortement avec le blanc brumeux de l'arrière-plan. L'image ressemble presque à un dessin. Ce que j'aime particulièrement, c'est que les personnages sont très éloignés les uns des autres, et pourtant, grâce au contraste, ils sont immédiatement reconnaissables.
Il y a un élément particulier à cette image que je trouve surprenant. Alors que trois des personnages marchent de gauche à droite, l'un d'entre eux se tient droit et fixe le photographe. Cette silhouette a quelque chose de mystérieux et de presque obsédant. L'ensemble de l'image ressemble à une affiche de film. En regardant cette image, j'ai envie de regarder le film.

Titre

Fil

Photographe

Kazuyuki Kawahara – Japon

Description de l'appareil

Pendant la saison des pluies, le soleil n'est apparu que le jour de la photo, comme pour annoncer l'arrivée de l'été.
J'ai ramené mes filles et ma grand-mère, qui vit dans une maison de retraite, dans notre ancienne ville natale.
Nous avons passé le plus clair de notre temps à revisiter les souvenirs de ma grand-mère.
Elle répétait la même histoire avec l'enthousiasme d'un enfant, parfois de manière décousue, mais toujours pleine de vie. Lorsqu'elle parlait de mon enfance, je ressentais une soudaine vague de chaleur.
Mes filles ont apprécié entendre des histoires de ma jeunesse qu'elles ne connaissaient pas.
Ma grand-mère, qui souffre de démence, ne se souvient plus de ce qui s'est passé il y a une heure et a du mal à se forger de nouveaux souvenirs, alors que mes filles grandsissent rapidement et créent les leurs à leur tour.
Elles ont joué avec des ficelles, cueilli des légumes dans les champs, mis du rouge à lèvres au lavabo, coupé leur frange et joué avec des poupées artisanales fabriquées par ma grand-mère. Dans la lenteur du temps qui passe, le bonheur est au rendez-vous.
Si la beauté des photos est de « compléter les souvenirs d'une vie », les riches détails capturés par le dernier téléphone OPPO pourraient-ils devenir le fil qui relie ces souvenirs ?
J'espère que ce « fil » coloré, tissé à travers nos expériences, restera dans le cœur de chaque membre de la famille. C'est avec cet espoir que j'ai appuyé sur le bouton de l'appareil photo sur l'écran.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Cette série de photos est incroyablement rafraîchissante et touchante. Bien que l'histoire soit triste, le photographe utilise une narration apaisante pour transmettre l'acceptation et l'amour. Les scènes de champs et de maison dépeignent une famille aimante et harmonieuse qui trouve un écho chez tout le monde. Ces images montrent comment la photographie mobile peut capturer des moments précieux dont les gens se souviendront toute leur vie.

01

/

6

Titre

Soirée estivale près du ruisseau montagneux

Photographe

Guo Jiangtao – Chine

Description de l'appareil

Sous le ciel d'une nuit d'été, les tons vert foncé des plantes, le bruissement d'un ruisseau, les lucioles clignotantes et les lumières jaunes sous un vieux pont, associés aux tons bleus de la tombée de la nuit, forment un contraste de couleurs saisissant, qui rappelle un royaume magique. Cette scène tranquille et harmonieuse a été capturée à l'aide d'une vitesse d'obturation lente.

Commentaires du Jury

Michael Yamashita

Cette photographie est l'une de mes préférées parmi celles que j'ai vues pour la première fois. C'est la combinaison de la lumière chaude sur le pont contrastant avec les eaux bleues froides avec juste la bonne quantité de jaune fournie par le placement parfait des lucioles se déplaçant à travers le cadre. J'aime la texture des pierres mouillées qui contraste avec le feuillage sombre et les reflets doux des pierres mouillées. Le motif en S du ruisseau bleu multicolore déplace mon regard de droite à gauche pour aboutir au pont éclairé par la lumière chaude. La netteté d'un bord à l'autre permet à l'observateur de se concentrer sur chaque détail. L'utilisation d'une longue exposition adoucit les eaux en mouvement du ruisseau et donne une impression de mouvement. Les minuscules gouttelettes d'eau ressemblent à des étoiles brillantes dans le ciel, ce qui ajoute à l'effet dramatique. Les lucioles jaunes qui contrastent avec le bleu profond de l'eau ressemblent à des comètes en mouvement, ce qui fait de ce moment un moment très spécial.

Titre

Coloristes de la ville

Photographe

VV - China

Description de l'appareil

C'est leur travail acharné qui rend la ville plus romantique et plus colorée. Ils travaillent sans relâche dans les coulisses pour créer une vie avec un kaléidoscope de couleurs.

Commentaires du Jury

Alec Soth

Cette image a été ma préférée de tout le concours. La scène présentée est tout à fait normale. Deux hommes sont assis sur un échafaudage et réparent un mur. Ce qui rend cette photo si extraordinaire, c'est sa couleur. L'image est recouverte d'une abstraction pastel composée d'orange, de rose, de rouge, de bleu et de vert. D'où viennent ces couleurs ? Pourquoi ont-elles atterri sur l'image de cette manière ? Alors que l'on pourrait penser qu'il s'agit du travail d'un graphiste, l'effet est obtenu grâce à l'objectif. Le photographe semble avoir réalisé l'image en photographiant à travers une sorte de surface colorée, probablement du verre. Nous pouvons le constater uniquement grâce à l'inclusion d'un reflet dans le coin supérieur droit et dans le champ bleu.
Un autre élément de l'image révèle qu'elle est le résultat d'une vision à travers l'objectif. Il s'agit de la profondeur de champ. Bien que la photo ait été prise lors d'une journée lumineuse, une petite ouverture a été utilisée. L'échafaudage est net, mais les transparents de couleur au premier plan sont flous. L'effet est donc doux et naturel. L'image ressemble à un rêve aux couleurs bonbon. Cette qualité contraste fortement avec l'expérience humble et banale des travailleurs.

Titre

Ombre

Photographe

RoadCrazy – Chine

Description de l'appareil

Les clichés donnent un aperçu fascinant de la vie des gens ordinaires. Dans cette image, les idéaux et la réalité se mélangent dans le jeu de l'ombre et de la lumière.

Commentaires du Jury

Alec Soth

L'histoire de la photographie remonte à moins de 200 ans. Le nombre de changements techniques survenus au cours de cette période est presque incompréhensible. Il y a quelques décennies encore, il serait impossible d'imaginer la puissance et la sophistication de l'appareil photo d'un smartphone OPPO. Mais en tant que personne ayant consacré sa vie à la photographie, je suis rassuré par le fait que l'histoire de la photographie et son évolution n'ont pas été oubliées. De nombreux travaux présentés dans le cadre de ce concours ont utilisé l'histoire visuelle du passé photographique. Cette image en est un très bon exemple. Utilisant un noir et blanc riche qu'il aurait été très difficile d'obtenir dans une chambre noire traditionnelle, ce photographe a réussi à faire ressortir les éléments graphiques de l'image. Ce que j'aime particulièrement, c'est que cette évocation de l'histoire de la photographie est imitée par l'histoire de l'architecture à l'arrière-plan de l'image. Cette œuvre se veut à la fois historique et futuriste.

Titre

La Pluie Peint le Ciel Étoilé

Photographe

Tomatoes – Chine

Description de l'appareil

Après la pluie, les flaques d'eau reflètent les lumières néon d'une ville animée. La texture du sol rappelle des coups de pinceau audacieux et tourbillonnants alors que les lumières changent de couleur chaque seconde. Les bleus se mêlent aux oranges, aux jaunes et aux violets, dansant comme un ciel étoilé.

Commentaires du Jury

Michael Yamashita

Je l'ai d'abord regardé dans la catégorie Couleurs et j'ai été impressionnée par sa palette de couleurs et son graphisme, même si je ne suis pas tout à fait sûre de ce que je regarde. S'agit-il d'une goutte d'eau ? Une flaque d'eau dans la rue après une averse ? D'où viennent les reflets ? C'est le mystère lui-même qui ajoute à son impact et à son attrait pour moi. La combinaison de la netteté et du flou, que je suppose provenir de l'eau en mouvement, permet à mon œil de parcourir le cadre à la recherche d'une réponse. Je félicite le photographe d'avoir trouvé une telle beauté dans ce que je suppose être un endroit très petit, ainsi que l'appareil photo pour ses capacités macro. Mais il est peut-être préférable d'apprécier cette photographie sans connaître les réponses. Certaines photos sont au-delà des mots mais n'ont pas besoin de mots pour être appréciées. C'est tout simplement incroyable !

Titre

Cascade se déversant dans la mer

Photographe

Chen Weikai – Chine

Description de l'appareil

Une vue imprenable de la cascade de Múlafossur en été. La cascade est située sur les falaises près du village isolé de Gásadalur, sur l'île de Vagar. Elle cascade gracieusement comme un ruban argenté, se fondant harmonieusement dans la splendeur naturelle des montagnes luxuriantes et de l'eau scintillante avant de se jeter dans l'océan Atlantique.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Cette photographie montre une scène de rêve : un soleil parfait, des hauts plateaux impressionnants, des montagnes, une cascade et la mer. Tous ces éléments se conjuguent harmonieusement pour créer une scène captivante. Cette œuvre est presque sans défaut en tant que photographie de paysage. Avec un timing et un angle parfaits, la photo nous donne l'impression d'y être vraiment.

Titre

Nuage au-dessus du Sommet

Photographe

Jingyan – Chine

Description de l'appareil

Le matin, un nuage en forme de chapeau s'attarde au-dessus du mont Muztagh Ata, dans l'extrême ouest de la Chine.

Commentaires du Jury

Wang Jianjun

J'ai vu de nombreuses scènes dramatiques comme celle-ci au cours de ma carrière de photographe. Le photographe capture ce moment fort avec un timing et une précision parfaits, mettant en valeur l'énergie brute de la nature.

Titre

Solitaire

Photographe

Alan Chen – Chine

Description de l'appareil

Un arbre solitaire se dressant au milieu du lac sous un ciel couvert. Je suis tombé sur cet arbre en me promenant autour du lac Saicheng à Jiujiang, Jiangxi. La photo a été prise dans des tons froids.

Commentaires du Jury

Wang Jianjun

La tranquillité de l'eau se mêlant au ciel et à l'arbre solitaire crée une ambiance poétique. Les tons bleus doux évoquent la sérénité, contrastant fortement avec la grandeur que l'on trouve souvent dans les paysages naturels. Les légers nuages blancs dans le ciel semblent écouter tranquillement les murmures du temps qui passe dans le cosmos.

Titre

Aube en Patagonie

Photographe

Yang Sutie – Chine

Description de l'appareil

Nous avions prévu d'explorer les paysages automnaux des montagnes de Patagonie, mais un brusque blizzard nous a laissés coincés dans l'hôtel. Cette tempête de neige de trois jours a marqué le passage de l'automne à l'hiver. Néanmoins, nous n'avons pas eu de regrets : l'hiver nous a réservé encore plus de surprises.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Il s'agit d'une photographie de paysage non conventionnelle. Plutôt que de capturer l'ensemble de la scène, le photographe utilise l'écorce sombre et le grand tronc sinueux au premier plan pour diriger notre regard vers le paysage enneigé et les montagnes lointaines qui brillent dans le soleil couchant. Ce passage de l'obscurité à la lumière crée un sentiment d'exploration visuelle et confère à la scène un caractère sacré et cérémoniel, ce qui fait que cette image se distingue des nombreuses autres photos de paysages à couper le souffle que j'ai vues.

Titre

La troupe d'opéra Gaojia à la campagne

Photographe

AHIN – China

Description de l'appareil

Sur une scène improvisée d'opéra local dans les bois, la silhouette des musiciens se reflète sur la voûte rouge, donnant l'impression d'un retour dans le passé.

Commentaires du Jury

Alec Soth

La photographie se distingue par sa platitude. Le monde des sens est comprimé dans une image unidimensionnelle. Mais lorsqu'on regarde certaines photos, il semblerait que le monde physique s'ouvre à nouveau. Cette photo en est un bon exemple. À première vue, cette photographie ressemble presque à une abstraction de couleurs pures. Nos yeux sont éclaboussés de rouge vif. Ensuite, nous voyons les reflets et imaginons la musique. Mais plus je regarde la photo, plus mes sens s'ouvrent. Il semble que les musiciens ne soient pas en train de jouer, et je commence à entendre le son de la nature dans le parc. J'imagine le chant des grillons et l'humidité d'une nuit d'été. Je peux presque sentir l'odeur de l'herbe et des feuilles. C'est incroyable comme une simple image peut ouvrir tout un monde.

Titre

La morena

Photographe

Juan Antonio López García – Mexique

Description de l'appareil

Cette photo utilise les reflets de la lumière naturelle. Le ciel bleu se reflète dans la fenêtre, avec la moitié du visage de la femme dans l'ombre et l'autre moitié rougeoyante.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

J'appellerais cette image « La femme mystérieuse cachée dans l'ombre ». C'est une image très évocatrice d'un visage de femme caché, aux lèvres rouges, portant peut-être une paire de lunettes de soleil derrière une vitre. Ce serait l'image parfaite pour un roman policier. Si peu de choses sont révélées, elles sont pourtant si suggestives. Elle vous oblige à créer une narration pour comprendre la signification ou la nature de la personne cachée. Son visage s'illumine dans la douce lumière de l'après-midi. À travers la couleur chaude, vous vous efforcez d'en savoir plus, mais son beau visage est de ceux que vous ne pourrez jamais oublier. Il est gravé dans votre psyché pour toujours.

Titre

Entouré de Safran

Photographe

Sritam Kumar Sethy – Inde

Description de l'appareil

En pleine nature, une araignée sauteuse à deux bandes tournait autour de pétales de fleurs à la recherche d'une proie. Chasseuse opportuniste, elle se nourrit des sources de nourriture que l'on peut trouver dans la région, comme les fruits ou le nectar. Parfois, ce comportement de chasseur entraîne une pollinisation qui aide l'écosystème.

Commentaires du Jury

Alec Soth

Un choix facile pour moi, même si je ne suis pas un photographe d'histoire naturelle tout en n'ayant aucune idée de ce que peut être cet insecte à quatre yeux. Les couleurs étonnantes et la composition équilibrée sont parfaitement capturées. Le détail des poils sur les pattes et le corps est incroyable et me pousse à me demander quelle est la taille réelle de cet insecte. J'aimerais beaucoup que cette image soit imprimée en très grand format.

Titre

Un peintre dans le cadre

Photographe

Yin Guoyu – Chine

Description de l'appareil

Un peintre à huile travaille méticuleusement sur une peinture murale sur les murs d'un bâtiment à Mazigang sur la route Huanhai à Weihai, Shandong, le 5 avril 2024.

Commentaires du Jury

Pete Lau

De nombreuses photos exceptionnelles de la catégorie Couleurs capturent la lumière, l'ombre et les couleurs dans des environnements réels, mais celle-ci adopte une approche différente. Elle se concentre sur la création de couleurs, offrant une nouvelle interprétation du thème. Les pots de peinture colorés au premier plan contrastent avec la plage et le coucher de soleil peints par les personnages. Les photos de ce type apportent plus de couleurs à la vie urbaine et ajoutent un élément ludique à la photographie de rue.

Titre

Voir, c'est tromper

Photographe

Bai Wensheng – Chine

Description de l'appareil

Un jeune homme fait sécher son linge au coucher du soleil. J'ai capturé sa silhouette à contre-jour. Dans cette photo, vous pouvez voir l'homme, la silhouette, le tissu, ou simplement ressentir ce qu'elle évoque en vous.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Cette photographie constitue une déclaration visuelle puissante, rendant hommage à l'esthétique classique des films en couleur. Elle est à la fois nette et vivante, avec un contraste saisissant entre le clair et l'obscur et de riches détails dans les ombres. Elle ajoute une qualité théâtrale à un moment quotidien, ce qui en fait une photographie mémorable et exceptionnelle.

Titre

La ville qui ne dort jamais

Photographe

Ares Jonekson Saragi – Indonésie

Description de l'appareil

Prise à 17 heures à la gare de Manggarai de Jakarta, cette photo illustre le calme qui précède la ruée des banlieusards. Une heure avant que la gare ne se remplisse de vie, le soleil peint le ciel de ses teintes les plus vibrantes. Un moment parfait, figé dans le temps, dont on se souviendra et que l'on chérira. La nuit tombe, mais la ville est animée jusqu'au petit matin. Comme toutes les grandes métropoles, Jakarta ne dort jamais - son énergie vibrante continue de prospérer longtemps après le coucher du soleil.

Commentaires du Jury

Wang Jianjun

Cette photographie dépeint une scène banale mais touchante dans un coin ordinaire de la ville. Le contre-jour est utilisé pour capturer un moment fugace. La composition est bien structurée, avec de multiples couches, pleine de vigueur et de vitalité.

Titre

Solitude

Photographe

Jamir Lyndon Olaya Lumbao – Philippines

Description de l'appareil

Cette photo capture le contraste entre l'ombre et la lumière, soulignant la solitude d'un cycliste traversant un passage souterrain. La lumière du soleil doré pénètre sur un côté, illuminant les murs de béton brut marqués de graffitis délavés. Le paysage urbain à l'arrière-plan contraste avec l'espace sombre et confiné, suggérant un voyage de l'obscurité vers la lumière. La composition évoque un sentiment de résilience tranquille, tandis que l'homme pédale vers l'avant.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

Il y a une merveilleuse juxtaposition entre un paysage urbain ordonné à l'arrière-plan et les tons chauds de la lumière du soleil sur un mur plein de détritus, de graffitis et de décrépitude. Le motif sur le mur et le reflet sur le sol ressemblent à une peinture abstraite. Une silhouette circule à bicyclette dans cet espace vide et abandonné. On se demande où va cette personne solitaire dans cet espace sombre et dystopique.

Titre

Le palais de la lumière

Photographe

Brandao Levir Coronado Arellano – Mexique

Description de l'appareil

Tout au long de ma carrière de photographe, j'ai toujours été fasciné par la technique de la longue exposition.
Cette technique photographique permet de « peindre avec la lumière » pendant une période prolongée lors de la prise de la photo. La mise en œuvre de cette technique nécessite des environnements sombres. Au fil du temps, j'ai pris de nombreuses photos en utilisant ce style avec des appareils photo professionnels. Je n'aurais jamais imaginé que l'OPPO Find X6 disposerait d'une option d'exposition longue améliorée et, plus surprenant encore, qu'il vous permettrait de laisser le temps d'exposition ouvert. (Aucun autre téléphone que j'ai testé ne possède cette fonction.
La photo a été prise à Mexico, sur le Zócalo, vers 12 h 30. À l'arrière-plan, on aperçoit le Palais national. Cette nuit-là, ma fille Aiko Coronado m'a accompagné et m'a aidé tout au long du processus.
Même si cette zone est parfois fermée, la chance était de notre côté, et nous étions au bon endroit au bon moment pour prendre la photo que j'avais en tête. J'ai eu besoin d'un petit trépied pour téléphone afin d'installer et de cadrer la photo. J'ai ensuite sélectionné le mode d'exposition longue du téléphone, réglé la minuterie, ajusté la vitesse d'obturation pour une durée prolongée et laissé le téléphone ouvert. Mon outil pour peindre avec la lumière était une lampe appelée Stella Pro.
Ma fille m'a aidée à coordonner et à diriger mon travail, en me criant où et à quels endroits peindre en fonction de la lumière au sol.
Après de nombreuses tentatives et environ deux heures d'essais et d'erreurs, j'ai finalement obtenu le résultat que je souhaitais. Ce qui m'a le plus surpris, c'est la durée de vie de la batterie du téléphone et le fait que le mode d'exposition longue ne surexpose pas l'image.
Cela m'a permis de peindre toute la zone sombre avec la lampe en moins de trois minutes, ce qui a donné l'image que vous voyez.

Commentaires du Jury

Michael Yamashita

Une grande vision et une exécution experte font de cette photographie une gagnante dans la catégorie Lumière. J'aimerais connaître les détails techniques qui ont permis au photographe de réaliser cet étonnant exemple de peinture lumineuse. Son dessin artistique avec une petite source de lumière pour remplir le premier plan sombre tout en maintenant un arrière-plan parfaitement exposé montre sa maîtrise de la lumière. De plus, la nécessité de réaliser cette photographie sans personne l'a obligé à travailler au milieu de la nuit, ce qui témoigne de son dévouement à la photographie et à son métier.

Titre

Le pouvoir du splash

Photographe

Anandjith T J – Inde

Description de l'appareil

Il s'agit du Kalapoottu, une fête sportive traditionnelle célébrée par les agriculteurs du sud de l'Inde. On l'appelle aussi Maramadi ou Pothottam. Ces bovins, qui font partie intégrante de leurs activités agricoles, sont soignés avec une grande dévotion, presque comme des enfants.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Cette photo capture un sport traditionnel de l'Asie du Sud-Est avec une maîtrise remarquable. Elle démontre non seulement l'excellente technique du photographe, mais incarne également l'essence d'un « cliché instantané ». L'image est dynamique et vibrante, les éclaboussures de boue provoquées par la course des bêtes contrastant fortement avec l'herbe luxuriante, créant ainsi des tons riches et colorés. L'élément le plus frappant est l'expression figée du personnage, qui est si vivante que les spectateurs ont presque l'impression de vivre directement la compétition intense et palpitante.

Titre

Dessiner la ville

Photographe

Rico – Chine

Description de l'appareil

Cette vue à vol d'oiseau de travailleurs de la construction tissant un treillis métallique ressemble à un dessin sur une feuille de papier, évoquant un sentiment d'admiration pour leur sagesse et leur minutie.

Commentaires du Jury

Alec Soth

Bien qu'elles soient d'une simplicité presque scientifique, certaines des meilleures photographies documentaires ont la capacité de donner au monde qui nous entoure un aspect presque extraterrestre. Sans recourir à aucun artifice stylistique, cette photo prend un chantier ordinaire et nous montre une scène presque bizarre. Je peux regarder cette photo presque comme je regarde une peinture abstraite minimaliste. Elle me rappelle également la description que l'on fait des fourmis ouvrières. Cette scène simple, sans horizon, attire mon regard et ouvre mon imagination.
Un élément important de cette image est sa qualité technique. Pour fonctionner efficacement, il est important qu'une photo soit très détaillée. Nous devons voir la différenciation entre chaque ligne. Un autre élément important est la couleur. Il s'agit d'une image presque monochrome, mais la différence subtile entre les ombres froides et les bétons chauds gorgés de soleil est importante. Cette subtilité rend les casques lumineux (dont un seul est orange) d'autant plus satisfaisants.

Titre

Rêvez Grand

Photographe

Harsha Vardhan Paluri – Inde

Description de l'appareil

Dans le décor animé de l'aéroport de Mumbai, un groupe d'enfants enthousiastes a transformé un banal match de volley-ball en quelque chose d'extraordinaire. Alors qu'ils sautaient pour frapper le ballon, une idée a germé : et si leurs sauts coïncidaient avec la montée en flèche des vols au-dessus de leur tête ? Avec une précision habile et une énergie débordante, ces jeunes athlètes ont relevé le défi. Le résultat est ce cliché captivant, qui capture un moment d'aspiration et de joie alors qu'un joueur saute haut, encadré par le vol qui arrive. Cette image incarne l'esprit de rêver grand et d'atteindre le ciel, littéralement et métaphoriquement.
Comme il était environ 19 heures, j'ai utilisé une sensibilité de 6400 ISO et une vitesse d'obturation de 1/500 sur le OnePlus 9 5G.

Commentaires du Jury

Alec Soth

Il arrive parfois qu'une image vous fasse pratiquement sortir les yeux de leurs orbites. Cette photo incroyablement énergique est rendue encore plus dynamique par l'utilisation d'un noir et blanc très contrasté. Nous sentons l'enfant s'envoler et nous imaginons la joie que lui et le photographe ont ressentis lorsqu'ils ont réalisé qu'ils avaient capturé le moment parfait. Pour ceux qui sont prêts à passer du temps avec la photo, elle offre également d'autres plaisirs. J'aime le geste du couple qui marche au premier plan, ainsi que le garçon qui semble appeler les poules à l'arrière-plan. Enfin, regardez la lumière ! Notre œil est attiré par la lumière qui rebondit sur le bord de l'aile, mais regardez aussi la lumière vive en haut à droite de l'image. Ce contraste entre la lumière vive et les noirs profonds contribue à rendre cette image grinçante et explosive.

Titre

Splash

Photographe

Lin Shengxin – Chine

Description de l'appareil

Des enfants jouent et s'amusent sur la plage dans la chaleur torride de l'été. Un garçon nage avec une bouée orange, les vagues l'éclaboussant de temps en temps. Je sors rapidement mon téléphone et je photographie en contre-jour pour capturer ce moment joyeux.

Commentaires du Jury

Wang Jianjun

La scène de cette photographie est vraiment captivante et témoigne d'une habileté impressionnante. La capture du mouvement de la personne et des vagues a nécessité une vitesse d'obturation très rapide. La bouée de sauvetage rouge-orange contraste fortement avec les vagues, ajoutant un sentiment d'énergie et de vitalité à l'image.

Titre

L’arrivée

Photographe

Wu Zhengjie – Chine

Description de l'appareil

Un jour de l'année 2458, un astronaute se trouvant sur Kepler-452b se voit confier une mystérieuse mission : retrouver une planète oubliée, la Terre, où l'humanité vivait il y a 200 ans.

Commentaires du Jury

Michael Yamashita

Je suis intrigué par l'imagination et la créativité du photographe qui a pris cette photo. Voici mon interprétation : Je suppose qu'il s'agit d'un paysage extraterrestre d'un autre monde, soit dans le futur, soit sur une autre planète. J'ai trouvé brillante l'idée de placer un mannequin habillé en astronaute dans un paysage de dunes désertiques et arides, avec un vaisseau spatial simulé au premier plan. Il a placé l'astronaute dans une position parfaite, l'ombre du vaisseau spatial guidant le regard vers lui. Le photographe a dû faire très attention à ne pas laisser de traces de pas qui gâcheraient l'illusion d'un monde extraterrestre. Même le reflet de la visière de son casque attire l'attention du spectateur sur le sujet. La forte lumière du soleil de fin d'après-midi ou de début de matinée ajoute à l'effet.

Titre

Dans la lumière du matin au bord du lac

Photographe

Wan Xiaobing – Chine

Description de l'appareil

Description

Commentaires du Jury

Pete Lau

Cette photographie présente une composition simple. Les montagnes, le lac et la rivière, ainsi qu'une personne marchant à l'horizon à l'aube ou au crépuscule, sont représentés en silhouette. Le mélange de tons froids et chauds crée un visuel fascinant qui évoque la nostalgie du voyage.

Titre

En pleine tempête de neige

Photographe

Zerry Song – Chine

Description de l'appareil

Les chevaux se blottissent les uns contre les autres pour se réchauffer, attendant que la tempête de neige s'arrête pour reprendre leur route.

Commentaires du Jury

Wang Jianjun

Cette photographie illustre une scène typique de l'ouest de la Chine, en particulier dans les zones touristiques où des chevaux sont utilisés pour les randonnées. Le photographe documente cet aspect ordinaire mais souvent négligé du tourisme. Elle reflète son sens aigu de l'observation. La photo excelle à capturer les couleurs et les textures, transformant un coin apparemment insignifiant en une photographie captivante.

Titre

La vie ordinaire

Photographe

Kyaw Kyaw Winn – Myanmar/Birmanie

Description de l'appareil

En visitant la zone sèche centrale du Myanmar, j'ai découvert une scène captivante de vaches et de cow-boys. J'ai cadré cette photo à travers les branches d'un grand arbre, en utilisant deux énormes branches au premier plan pour ajouter de la profondeur. L'image montre un cow-boy local conduisant ses vaches vers des pâturages luxuriants, avec un petit chien qui le suit de près. Ce cliché capture un moment de la vie rurale, soulignant le lien entre le cow-boy et son bétail et leur routine quotidienne.La beauté naturelle de la campagne du Myanmar ajoute une qualité sereine et pittoresque à la scène, offrant un aperçu des aspects harmonieux et tranquilles de la vie rurale.J'ai capturé cette scène avec l'appareil photo du téléphone portable OPPO.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

Il s'agit d'un magnifique paysage de pâturage. Nous voyons un berger qui emmène son bétail brouter. Cette scène se répète dans le monde entier, avec des nationalités et des animaux différents. Un chien fidèle marche à ses côtés. La scène est joliment encadrée par un arbre au premier plan et l'ombre sur le sol souligne l'action.

Titre

La tournée des familles

Photographe

Mithail Afrige Chowdhury - Bangladesh

Description de l'appareil

Une famille se rendait pour la première fois à Dhaka, la capitale du Bangladesh, depuis le district de Shirajgong, pendant les vacances de l'Aïd. Quand le train s'est arrêté à la gare de l'aéroport, ils étaient tous perplexes et curieux de voir autant de monde à la gare.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

Il s'agit d'une image magnifique, un cadre dans un cadre d'enfants regardant par la fenêtre du train. Chaque enfant regarde dans une direction différente et explore le paysage. Peut-être rentrent-ils de l'école. Le photographe a réussi à capturer ce moment où les enfants ne semblent pas avoir conscience du photographe. Le langage corporel est très naturel. L'utilisation minimale de la couleur permet au spectateur de se concentrer sur l'action.

Titre

Vieu de la vielle

Photographe

Yan Minwei - China

Description de l'appareil

Cet homme âgé mais plein d'entrain, Su Guangwei, est un détenteur du patrimoine culturel immatériel du Guangdong, qui perpétue l'art du battage du cuivre de Xiguan.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Lorsque j'ai vu cette photo, j'ai été attiré par le regard déterminé du vieil homme et sa barbe blanche flottante. Ce caractère chinois unique évoque les arts martiaux et le tai-chi. Une vibration invisible mais puissante pénètre l'image. L'image est à la fois mystérieuse et vibrante, un véritable chef-d'œuvre.

Titre

Femme au foulard

Photographe

Ao Zhuowen – Chine

Description de l'appareil

Une femme d'Asie centrale portant un foulard traditionnel indigo se tient au bazar. Elle a des yeux profonds et un visage saisissant et bien défini. Son sourire témoigne de l'élégance unique des femmes d'Asie centrale.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Ce portrait est vraiment captivant. L'expression résolue de la femme et ses yeux brillants d'espoir se détachent sur le fond noir. Même sans connaître son histoire, on perçoit sa force et son indépendance. Le grand art ne se contente pas de montrer la beauté, il transmet le pouvoir, et cette photo y parvient parfaitement.

Titre

Lien tacite

Photographe

Hana Galal Gad – Égypte

Description de l'appareil

Dans ma jeunesse, mon père cherchait à m'enseigner à l'école, mais j'ai trouvé du réconfort et de la liberté en m'évadant de l'école pour monter à cheval. Mon propre cheval, qui a maintenant six ans, est devenu un compagnon précieux. Je l'aime inconditionnellement, m'émerveillant de sa capacité à répondre à tous mes ordres. Il sait danser et faire ce que je lui demande. Aujourd'hui, je me trouve dans une situation d'inversion des rôles, voulant guider mon propre fils à travers les années d'école, pour le voir, comme je l'ai fait autrefois, s'échapper vers les champs où il trouve lui aussi la joie et la libération à cheval. Ce sont les mots de Hamdi, le sujet de ma photo avec son cheval nommé Legend.

Commentaires du Jury

Michael Yamashita

Cette photographie me plaît pour le lien émotionnel qu'elle établit entre l'homme et son cheval. La composition est charmante, les tons chauds du visage et des mains de l'homme s'opposant au visage sombre du cheval. J'aime le point de contact, nez contre nez et yeux contre yeux. L'amour entre l'homme et son cheval est clairement et graphiquement communiqué.

Titre

Flore

Photographe

Different – Chine

Description de l'appareil

Dériver tranquillement dans une mer de mosaïques, avec un morceau de pelouse en guise de couverture et des fleurs en guise de chapeau.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Le contraste des couleurs et de l'humour surréaliste fait la particularité cette photographie. Dans une piscine sans eau aux carreaux bleus, le modèle est allongé au centre, recouvert de gazon vert, avec des chaussures jetées avec désinvolture et une fleur qui s'épanouit sur sa tête. L'approche audacieuse et expérimentale du photographe réunit ces éléments et ces couleurs apparemment discordants. Cela ressemble davantage à une performance artistique, repoussant les limites de la photographie mobile.

Titre

Ode to Shadows 2.0

Photographe

Kazuki Nagayama – Japon

Description de l'appareil

Ces photos sont prises en basse lumière et s'inspirent de l'esthétique moderne japonaise.
Je crois que cette esthétique mélange différents éléments.
À travers ces images, je célèbre les ombres et je brouille les lignes entre l'Est et l'Ouest, ainsi que le genre et le temps.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

Une image parfaitement composée. Tous les angles et le placement du corps rendent l'image organique. Le photographe a été attentif et a réfléchi à la façon de placer son corps et ses mains pour créer une photographie à la mode. Le choix des couleurs vertes et terreuses, liées aux contrastes du noir, rend l'ensemble très sublime. Et encore plus expressif. La lumière frappe le visage et la peau est très délicate, je ne vois aucune partie brûlée.

Titre

Le rythme de la danse

Photographe

Huang Peipei – Chine

Description de l'appareil

Le charme de la photographie réside dans la capture de beaux moments passagers. Cette image d'une danseuse a été prise en studio sans flash, ce qui permet de transmettre avec précision le sens du rythme de la danseuse.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

Le photographe place le modèle au centre, ce qui, à mon avis, crée une belle silhouette grâce aux contrastes. La photographie est animée d'un mouvement et d'une fluidité qui la rendent à la fois excitante et artistique.
Elle crée une sensibilité et une sensation grâce aux ombres et à la lumière, ainsi qu'à l'expression du modèle.
Je pense que le photographe a fait du bon travail en créant une image fluide et en mouvement, avec peu d'éléments. La composition, la simplicité, l'angle et le noir subtil.

Titre

Redemption – Retour au Monde

Photographe

Amish Jain – Inde

Description de l'appareil

J'aime toujours photographier des concepts variés. Cette fois, j'ai eu l'idée de faire un thème masqué avec un drap. En utilisant une légère lumière jaune pour éclairer le visage, je me suis placé à un angle plus bas pour accentuer le drame et capturer le maximum de ciel. Nous avons recouvert le visage de notre personnage principal d'un tissu serré et avons attendu l'heure bleue. Nous avons projeté le tissu de manière à ce qu'il ait l'air de flotter. L'heure bleue a maximisé l'aspect général.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

Une image qui attire votre attention et qui suscite la curiosité. Le modèle légèrement centré sur le côté gauche et l'écharpe fluide en mouvement de l'autre côté créent une image bien équilibrée.
J'aime le fait que la ligne noire centrale de l'image se sépare du bleu et s'aligne sur la ligne des vêtements. Cela crée une expression très claire.

Titre

Growing Old with You

Photographe

Latter – Chine

Description de l'appareil

An old couple watch gently drifting jellyfish at a small aquarium.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

Un doux moment qui raconte l'histoire d'un couple, c'est une photographie qui capte l'attention grâce à ses couleurs fortes et à ses contrastes équilibrés. L'image dégage une impression de pureté et de rêve, ainsi qu'un mouvement organique.

Titre

Renaissance

Photographe

Tao Guokai – Chine

Description de l'appareil

Un bébé saisit la main de sa grand-mère.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Une image vaut mieux qu'un long discours. Cette photographie sur le thème du Moment Inoubliable qui n'a pas besoin de plus d'explications, car elle capture parfaitement le thème à elle seule. La composition minimaliste et le cadrage épuré soulignent le lien entre la grande et la petite main. Même si les personnages ne sont pas montrés en entier, les mains jointes expriment tout. C'est une photo impressionnante, pleine de puissance et d'émotion.

Titre

Hors du cocon

Photographe

Lucy – Chine

Description de l'appareil

Ma grand-mère était timide devant l'appareil photo, pensant que les rides, les cheveux gris et les dents manquantes la rendaient vieillissante. Cependant, à la suite d'une prise de vue fortuite réalisée il y a deux ans, elle est devenue mon meilleur modèle, sa beauté singulière étant saluée par tout le monde. Comme un papillon qui quitte son cocon, elle a surmonté les idées préconçues qu'elle avait sur elle-même et sur l'âge.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

Cette photographie a retenu mon attention en raison de son originalité. Elle donne une impression de nostalgie, le photographe ayant utilisé une palette de couleurs pastel, créant ainsi une expression douce. Je peux également constater qu'il a été particulièrement artistique et a créé une expression inhabituelle avec la lumière et le papillon, incitant les spectateurs à s'arrêter et à s'émerveiller.

Titre

Back to the Planet

Photographe

Zia – Chine

Description de l'appareil

Cette image évoque le retour d'Ultraman sur sa planète dans la série télévisée animée, suscitant mon émerveillement et mon imagination. L'anneau gonflable ressemble à un vaisseau spatial extraterrestre sur le point d'avaler le garçon qui fait le poirier, tandis que l'autre garçon se tient debout comme un fringant Ultraman. L'arc-en-ciel dans le ciel ajoute de la beauté et de la magie à la scène.

Commentaires du Jury

Alec Soth

Pour le photographe privilégié, il arrive de temps en temps que le monde lui offre une multitude de cadeaux d'un seul coup. Il faut un photographe habile pour voir et arranger ces cadeaux. Il faut également un appareil photo souple et intuitif pour documenter rapidement ce que le photographe voit. Cette photo prise au bord de la mer est un exemple étonnant d'un photographe qui a su saisir l'instant et capturer cette abondance de plaisirs : non seulement un arc-en-ciel, mais aussi une structure gonflable aux couleurs de l'arc-en-ciel. Non seulement un garçon qui reste immobile avec son masque, mais aussi un autre garçon dont l'éclaboussement est parfaitement capturé alors qu'il fait l'équilibre sur les mains. Enfin, le photographe a réussi à capturer les pieds du garçon au premier plan et le bateau à l'arrière-plan. Il s'agit d'un ensemble complexe de dons visuels disposés dans un ordre parfait.

Titre

La route vers le championnat

Photographe

Fan Liyong – Chine

Description de l'appareil

Des enfants pratiquent la gymnastique dans un gymnase de Taiyuan, dans le Shanxi, durant l'été 2024. Dans cet espace concentré et dynamique, chaque mouvement révèle leur travail acharné et leur quête de perfection. J'enregistre leurs séances d'entraînement avec mon téléphone OPPO, capturant une gamme variée d'émotions - de la frustration des échecs à la joie de la réussite en passant par la très forte concentration. Ces émotions s'entremêlent pour former des images vivantes, qui nous permettent d'apprécier les défis et le plaisir que la gymnastique apporte à ces enfants. Nous ne voyons pas seulement leur recherche de compétences, mais aussi comment, grâce à la gymnastique, ils apprennent à faire face aux difficultés, à collaborer avec les autres et à trouver le courage de se relever après un échec.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Je suis vraiment impressionné par les expressions vivantes des enfants. Les blocs de couleur ajoutent également un intérêt visuel à l'image. Le photographe a capturé différents moments où les enfants pratiquent la gymnastique, créant ainsi une gamme d'ambiances allant de la tension jusqu'à la relaxation. L'image donne envie de regarder à plusieurs reprises et de se sentir proche de ces enfants.

01

/

9

Titre

L'énergie d'une myriade de choses

Photographe

Xiao Junxiong – Chine

Description de l'appareil

Tout est porteur d'une énergie infinie. Le soleil illumine le monde, nourrissant toute vie ; la lune entraîne les mouvements rythmiques de l'océan avec sa force de marée, fournissant aux humains un flux continu de ressources ; les fleurs rivalisent pour s'épanouir vers le ciel ; les oiseaux s'efforcent de prendre leur envol. C'est la résilience et la vitalité de toute chose. Leur croissance perpétuelle fait d'elles les souverains du monde !

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

La manière dont le photographe a réussi de créer de l'art à partir de la nature en mouvement est magnifique. Le photographe se concentre sur les découpes, les détails et l'interaction entre l'obscurité et la lumière de la nature et des animaux. Certaines images de la série sont très contrastées et « serrées » dans leur expression, tandis que d'autres sont plus fluides. Elles sont indéfinissables et douces. L'équilibre. Je peux sentir l'énergie dans les images et ce que le photographe veut nous transmettre. C'est une série puissante, qui mérite l'attention.
J'ai particulièrement aimé le bicolore des branches qui s'étire jusqu'à ne faire qu'un avec la lune. C'est magnifique !
Le photographe conserve un bon œil pour les détails et les petits moments rapprochés.

01

/

9

Titre

Crépuscule à Paris

Photographe

Anlee – Chine

Description de l'appareil

À Paris, ville romantique des arts, je suis captivée par les vitrines et les couleurs éclatantes des magasins. À travers les vitrines, je vois des gens qui prennent un café l'après-midi avec des amis. À chaque coin de rue, je rencontre de nombreux moments décisifs : des gens qui contemplent Montmartre, des reflets dans les flaques d'eau et des piétons qui passent. Ici, le temps est imprévisible et la pluie apporte une aura supplémentaire à la ville. Dans les rues animées, certains s'attardent, d'autres se pressent. Avant la tombée de la nuit, j'utilise mon téléphone pour capturer le charme culturel et artistique de cette ville.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

Ces images poétiques de Paris sont merveilleusement sombres et moroses. L'utilisation de la lumière et des couleurs renforce le mystère. Le photographe a choisi de travailler principalement la nuit, lorsque les lumières de la ville s'animent. Un personnage solitaire est vu marchant sous la pluie, portant un parapluie ou se déplaçant à bicyclette. La dernière photo de la série représente un papillon mystérieusement placé dans le paysage urbain.

01

/

9

Titre

Sa vie et la montagne

Photographe

Ray Cheung – Chine

Description de l'appareil

Cette collection de photos est consacrée à un voyage.
J'aime prendre mon temps lorsque je voyage. Pour moi, ce qui compte, ce n'est pas le paysage le long du chemin, mais les gens que je rencontre. Lors du tournage d'un nouveau projet dans le Yunnan, j'ai rencontré beaucoup de gens sympathiques.
Dans les vieilles forêts de thé brumeuses de la montagne Jingmai, Yumu m'a dit que cet endroit était leur vie. Sur les rives de la rivière Xima à Pu'er, Lao Ya, adossé à un arbre, m'a raconté sa vie. J'ai simplement capturé ces histoires pour les partager avec tout le monde.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Cette collection de photos offre une perspective différente sur le voyage, en se concentrant sur les personnes plutôt que sur les paysages typiques. Les compositions confortables et les couleurs discrètes donnent le ton visuel. Les neuf images créent un rythme détendu, chaque image laissant subtilement entrevoir une histoire qui encourage les spectateurs à imaginer le voyage. J'apprécie personnellement cette approche métaphorique de la narration visuelle.

01

/

9

Titre

Merveille en hiver

Photographe

Ayibo – Chine

Description de l'appareil

Désireux d'apprendre à conduire, je suis arrivé à l'auto-école tôt le matin. En m'approchant de la voiture, j'ai été agréablement surpris de constater qu'une fine couche de flocons de neige recouvrait le véhicule, chacun ayant une forme et une texture uniques. Le contraste entre les tons bleus de l'aube et les tons chauds du lever du soleil est une métaphore subtile : quel que soit le froid de la nuit d'hiver, la chaleur du soleil percera toujours la nuit et apportera un sentiment d'espoir renouvelé. Je n'ai pas pu m'empêcher de saisir mon téléphone OPPO pour immortaliser ce merveilleux moment.

Commentaires du Jury

Michael Yamashita

Cette photographie a eu un grand impact visuel pour moi. Je suis fasciné par la beauté de la lumière, la simplicité de la composition graphique et les merveilleux motifs de givre sur la fenêtre. La silhouette d'une personne se tenant à l'extérieur permet également au spectateur d'étudier de près des cristaux de givre rarement vus dans ce détail. J'encourage ce jeune photographe à poursuivre son travail et à s'amuser à jouer avec la lumière.

Titre

Chat curieux

Photographe

Rakesh Sirvi – Inde

Description de l'appareil

Ce chat, à la concentration focalisée tel un laser, a les yeux rivés sur quelque chose de fascinant.

Commentaires du Jury

Steve McCurry

Les chats noirs et les chiens noirs sont des motifs fréquents dans l'art. Ici, nous voyons un chat noir sur un toit qui regarde, attend, observe son monde, peut-être à la recherche de son prochain repas. C'est une image forte sur le plan graphique. Nous avons la forme du chat noir avec ses oreilles en forme de triangle contre le toit triangulaire. La couleur est minimale : un chat noir avec des yeux jaunes et des bâtiments jaunes en arrière-plan.

Titre

Autre monde

Photographe

Wang Liang – Chine

Description de l'appareil

Un monde, deux parallèles, des vies différentes.

Commentaires du Jury

Pete Lau

J'aime cette expression visuelle unique. La simplicité et la nature abstraite de la photo apparaissent clairement dans sa composition et ses tons. En changeant de perspective, les scènes quotidiennes peuvent prendre une dimension surréaliste. Cette photo capture vraiment l'essence de la photographie : elle commence par une observation objective et se termine par une présentation personnelle et subjective.

Titre

Câlin au coucher du soleil

Photographe

Li Mingchuan – Chine

Description de l'appareil

Au sommet de Fushimi Inari, un couple s'enlace sous le soleil couchant. Profitez de la magie du coucher de soleil avec votre bien-aimé(e) !

Commentaires du Jury

Pete Lau

Cette photographie raconte une histoire profonde, capturant un moment de séparation. Les deux personnages s'étreignent étroitement, l'homme regardant au loin, ses yeux reflétant le désir de rester avec la femme. L'horloge en haut de la photo souligne le caractère inévitable de l'adieu. L'objectif grand angle crée une distorsion subtile qui renforce l'ambiance, tandis que l'angle ascendant et l'éclairage intensifient l'impact émotionnel du départ.

Titre

Libre et tranquille à l'air libre

Photographe

Huan Ahei – Chine

Description de l'appareil

Il y a beaucoup de gens et d'histoires que l'on ne rencontre qu'une seule fois au cours d'un voyage. Heureusement, grâce à la photographie, nous pouvons immortaliser et revisiter des moments mémorables, comme ces jeunes filles sûres d'elles en jupe plissée.

Commentaires du Jury

Yin Chao

Deux jeunes gens sont allongés sur la plage, souriants, les yeux fermés, comme si leurs âmes étaient connectées dans un endroit magnifique. On a l'impression de se retrouver sur place. Le photographe a capturé ce moment avec une composition unique, utilisant l'espace négatif pour mettre en valeur la vitalité et la perspective de la jeune génération.

Tina Signesdottir Hult

Perdu dans ses pensées

Compagnonnage d'allégeance

Derniers chuchotements de la lumière du jour

La sororité

Étreinte dans l'air froid

Contemplation silencieuse

Sagesse dans le vent

Chemins partagés

Tranquillité de la terre

Étreinte au coucher du soleil

Contours de la lumière et de l'amour

Moment de réflexion

Aube de la dévotion

Romance heureuse

Pensées à midi

Allée de l'affection

L'héritage de l'amour

Dans l'hiver norvégien, ma sœur regarde pensivement vers l'appareil photo. Les motifs de son foulard sont aussi splendides que des fleurs, comme l'âme la plus résiliente éclosant dans cet hiver.

Ma sœur et son chien regardent ensemble vers l'appareil photo, l'un détendu, l'autre alerte. L'étreinte aimante entre eux évoque une histoire de confiance.

Le soleil couchant tombe sur l'épaule de ma sœur alors qu'elle regarde dans l'appareil photo, comme avec un pouvoir qui pénètre le froid. Cette photo tranquille transmet la dernière chaleur du crépuscule et l'audace paisible de la jeunesse.

Les sœurs se blottissent l'une contre l'autre, épaule contre épaule, regardant dans l'appareil photo. Leurs figures tissent une image émouvante, témoignant de leur affection mutuelle.

Ma sœur se tient seule, paisiblement au milieu du troupeau chaotique de moutons, regardant dans l'appareil photo. Son regard semble transcender le paysage physique, provoquant une profonde contemplation des mondes intérieur et extérieur.

Le tissu doux, sous le fond du soleil couchant, semble encore plus chaud et guérisseur. Avec ma sœur, qui ferme les yeux en méditation, cela évoque un profond sentiment de paix chez l'observateur.

Au milieu des moutons et de la lumière du soleil qui s'estompe, le vent froid balaie les cheveux de ma sœur, dessinant sa posture tenace. Elle se tient élégamment, comme fusionnant avec la terre et la nature, transmettant la sagesse de la coexistence harmonieuse.

Parmi le troupeau de moutons dispersés, les deux sœurs s'embrassent étroitement, reflétant leur amitié inséparable alors qu'elles s'accompagnent mutuellement dans le voyage de la vie.

Ma sœur, vêtue d'un pull en tricot, se fond au milieu d'un troupeau de moutons et du magnifique paysage. Sa démarche posée et sereine forme une image harmonieuse avec la nature.

Au milieu de la lumière qui s'estompe, leur étreinte est une forteresse contre la nuit qui approche. Son regard, perdu dans ses pensées, et sa posture protectrice contre le paysage accidenté, capturent la beauté complexe d'une vie partagée au crépuscule.

Dans la sérénité candide d'un coin ensoleillé, un couple trouve un moment de répit, leurs postures reflétant le confort et la facilité de leur relation. Alors que la lumière les enveloppe, elle met en évidence la profondeur de leurs pensées individuelles, tandis que leur proximité témoigne d'un lien indissoluble.

Dans la quiétude d'un espace ensoleillé, la femme est capturée dans un moment fugace d'introspection. Le jeu de lumière et d'ombre sur son visage et le vêtement blanc texturé qu'elle porte créent une toile où les pensées et les émotions sont aussi tangibles que la chaude lumière du soleil qui la caresse. Ce portrait d'immobilité contre le décor ancien parle de l'acte intemporel de la réflexion sur soi, une pause dans la journée pour se connecter avec son monde intérieur.

Alors que la première lumière du jour embrasse le ciel, le couple partage un moment tendre, leur proximité en disant long. Son doux toucher et son regard adouci symbolisent l'aube d'un engagement pour la vie, une promesse silencieuse d'amour et de protection dans le voyage à venir.

Le rire partagé fleurit entre le couple alors qu'ils savourent un moment joyeux sur les marches de pierre, entourés des teintes vives des fleurs saisonnières. L'image, riche en chaleur et en joie, encapsule le bonheur authentique et le réconfort trouvé dans la compagnie de l'autre.

Baigné dans la douce lumière d'un après-midi sicilien, il fait une pause, réfléchissant à la belle vie qui l'attend avec sa partenaire. C'est un moment de gratitude et de prévoyance, alors qu'il savoure le calme avant d'embrasser un avenir rempli de rêves partagés et d'amour infini.

Capturé dans le charme rustique d'une rue étroite, un couple partage un moment d'intimité calme, leur connexion presque palpable. Le regard de la femme invite le spectateur dans leur monde privé, tandis que l'homme se penche, comme pour murmurer un secret. Alors qu'ils font une pause, perdus dans un moment qui en dit long, le simple fait de partager du vin devient un symbole de leur voyage commun.

Contre les textures rugueuses d'un mur ancien, baigné dans la lumière dorée du coucher de soleil, un couple se tient uni. Leurs regards, à la fois réfléchis et tournés vers l'avenir, captent un mélange d'histoire et d'espoir, une narration d'amour aussi intemporelle que les pierres qui témoignent de leur union.

01

/

17

Leslie Zhang

Fleur

Romance

Vigne

Gaieté

Rose sinueuse

Étincelle

Chaque expérience fleurira en grappes de fleurs sur les branches de la vie.

Parfois, un simple rayon de lumière et d'ombre suffit à plonger quelqu'un dans une fantaisie.

Au milieu des lumières scintillantes, elle reste aussi calme et résolue que jamais.

La joie indomptable a tendance à jaillir en premier des yeux.

Appuyée tranquillement, elle écoute la symphonie de toutes choses jouant autour d'elle.

La lumière du soleil est éblouissante, tout comme la dame, brillant splendidement.

01

/

6

Wang Jianjun

Collines d'Alabama sous le ciel nocturne

Mer de nuages au-dessus des canyons de l'Utah

Arche Mesa au lever du soleil

Le soleil levant à travers l'arche Mesa

Les Hoodoos du Bryce Canyon à l'aube

Grès rouge coulant

Horseshoe Bend sur la rivière Colorado

Le pin solitaire au marqueur des 17 miles

La porte de la mer à Big Sur

Guidés par le crépuscule, dans les collines d'Alabama près de la ville de Lone Pine en Californie, États-Unis, à la recherche d'illumination et de tranquillité. Grâce à une longue exposition, les rochers se dressent fièrement contre l'horizon, immergés sous les étoiles. Utilisant le mode Maître Hasselblad, la silhouette générale est clairement visible contre le ciel nocturne, comme un gardien, protégeant silencieusement cette terre mystérieuse.

Avec la lumière du soleil qui brille et les nuages qui montent, sous le zoom 3x de l'OPPO Find X7 Ultra, le parc national de Canyonlands dans l'Utah, États-Unis, est le témoin d'un miracle blanc. Des couches de brume se répandent à travers les canyons, apparaissant et disparaissant, comme le souffle de la terre en hiver.

La Mesa Arch millénaire affiche tranquillement la beauté de la sculpture du temps au soleil du matin. Sous l'objectif, la Mesa Arch est baignée d'une teinte dorée par le soleil du matin, avec des stries de roche claires et délicates, vous guidant pour ouvrir la porte de l'éclat matinal.

En utilisant le zoom 3x de l'OPPO Find X7 Ultra, on peut voir les Canyonlands vues depuis Mesa Arch. Au loin, la lumière de l'aube caresse doucement la terre, avec le grès à proximité devenant plus distinct dans les tons orange chauds. Les montagnes au loin sont floues et ondulantes, créant une profondeur de champ qui révèle le paysage majestueux du parc national de Canyonlands.

Sous la perspective téléobjectif 3x de l'OPPO Find X7 Ultra, la lumière et l'ombre projetées par le soleil levant insufflent une vitalité naturelle dans le paysage de piliers de pierre, tout en préservant les détails vivants dans les ombres. Dans le contraste de la lumière et des ténèbres, les hoodoos du parc national de Bryce Canyon dans l'Utah, États-Unis, semblent croître vers le soleil, mettant en valeur les caractéristiques magnifiques de la terre.

La lumière du soleil se déverse à travers les crevasses dans Antelope Canyon en Arizona, États-Unis. En utilisant le mode Maître Hasselblad, même dans les espaces étroits et peu éclairés, le grès rouge dur coule comme de l'eau, révélant sa beauté délicate. Les textures fines sont entièrement visibles, contrastant avec les surfaces rocheuses inégales, créant une beauté qui mêle la dureté et la douceur.

Les eaux sinueuses du méandre, ressemblant aux empreintes d'un cheval au galop dans la rivière, sont capturées avec l'après-glow en utilisant une lentille ultra grand-angle de 14 mm. La scène tranquille et la perspective large apportent un impact visuel non déformé, ajoutant une touche de mystère à la nature.

Au marché des 17 miles de Monterey à San Francisco, là où le ciel rencontre la mer et la brise est douce, la marée caresse le rivage. Sous l'objectif téléobjectif 3x, le pin qui se dresse sur Pebble Beach oscille, ce danseur de la nature, élégant et résilient, interprète la beauté profonde de cette terre avec sa posture droite.

Au crépuscule, la lueur du coucher de soleil ouvre la porte vers la mer, avec la Highway 1 sur la côte ouest de la Californie devenant un passage vers le ciel. À ce moment, à travers l'objectif téléobjectif 3x, la distance jusqu'au coucher de soleil est réduite ; la mer orange et les récifs teintés de lumière rouge ne sont plus qu'un conte de fées.

01

/

9

Yin Chao

Soleil levant

Flottement dans le vent

Enchanté

Yang Asha

Luo Fu

Un regard

Son regard était comme le soleil, plein de bravoure pour défier l'inconnu.

Quand le vent souffle, l'ourlet de la jupe danse avec lui.

Appuyée sur le pavillon, dans une transe, elle laisse ses pensées vagabonder loin.

Dans la mythologie HMONG, Yang Asha est la déesse qui apporte la lumière à la tribu.

Marchant à travers les couloirs de l'histoire, regardant en arrière sur l'apparence de Luo Fu, une belle figure de la littérature chinoise ancienne, il y a mille ans.

Le soleil incliné se reflète sur la fenêtre, projetant une lueur élégante qui apporte de la joie.

01

/

6

Titre

Les filles de la lune

Photographe

Ahei Huan - Chine

Description de l'appareil

Traditionnellement, le peuple Yi, une minorité en Chine, aime donner à leurs filles des noms liés à la lune, espérant qu'elles soient aussi industrieuses et gentilles que les fées de la lune. Et les filles vivent le mythe dans la réalité ! Elles promeuvent la broderie Yi, tricotent des châles en feutre... pour aider elles-mêmes et leurs familles à avoir une meilleure vie ! Derrière les photos : Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Ahei Huan a voyagé pendant six ans dans la préfecture de Liangshan, au Sichuan, en Chine. Cette région est le foyer du peuple Yi et c'est là qu'il a construit sa carrière de photographe.

Commentaires des juges :

Alec Soth

Ce qui attire d'abord mon attention dans ce travail, c'est son professionnalisme. Ces images sont réalisées avec précision et grande sensibilité. Mais au-delà de ce professionnalisme se cache quelque chose de plus complexe et magique. Toute la série est marquée par des dualités : le bleu et le blanc, le visage et le paysage, caché et exposé. Le résultat est une série qui semble enracinée dans le lieu et touchée par un esprit mystique.

Liu Xiangcheng

En 1939, le photographe chinois Zhuang Xueben a créé une série de portraits des minorités Yi. Ce photographe a créé une version de portraits par appareil photo de smartphone digne de Zhuang Xueben. Il a établi une confiance préalable entre les sujets et lui-même qui est montré dans la série.

Pete Lau

Cette série de portraits m'a beaucoup impressionné. L'exposition est précise, la composition est confortable et les couleurs sont calmes. La mode et la vie ethniques dans les portraits dépeignent le calme, le positivisme et le mystère des femmes Yi. Le souci de l'auteur pour l'humanité, la nature et la culture me rappelle d'une certaine manière les travaux similaires de Zhuang Xueben, pionnier de l'anthropologie visuelle.

Tang Hui

Cette série de photos dégage une puissance derrière la tranquillité. L'auteur dépeint le tempérament d'un groupe ethnique dans un langage visuel compétent, ce qui est fascinant. La sélection des scènes, la direction des modèles, les détails, les tons, les vêtements et les émotions montrent à quel point l'auteur est réfléchi et compétent, ainsi que les percées et les ambitions d'OPPO dans le domaine de la photographie de portrait.

Tina Signesdottir Hult

La première chose qui m'a frappé est la grandeur forte et émancipée que cette série présente. Un parfait jeu entre le fond, la composition, l'angle et les couleurs. L'artiste a réussi à saisir les caractéristiques de la culture de ces femmes et nous invite, fortement, à y entrer, avec le jeu des angles, des personnages et de la beauté féminine.

Wang Jianjun

Cette série m'a le plus impressionné pendant cette compétition. La conception, l'exécution, la narration et l'humanisme de l'œuvre montrent l'affection de l'auteur pour cette terre et les gens qui y vivent. Les personnages typiques dans un environnement typique présentent la force douce des femmes Yi, comme l'eau. L'ethnicité est mise en valeur par des éléments et des arrière-plans typiques. L'œuvre est pleine de mélodie et de rythme. Les scènes, les détails et les couleurs mettent en valeur la qualité des appareils OPPO et les couleurs naturelles de Hasselblad de manière nette et concise.

Yin Chao

Cette série est la plus accrocheuse et professionnelle des photographies de mode que j'ai vues pendant cette compétition. Le tempo, la couleur, la composition et les modèles sont bien présentés. Les personnes, les vêtements exotiques et la nature sont en harmonie. Le photographe a un style fort et naturel. Les visages mystérieux et éthérés plongent les spectateurs dans leurs pensées sauvages et fantasques. L'ensemble de la série nous offre non seulement un plaisir visuel, mais aussi une forte vitalité.

01

/

10

Titre

Attraper des poissons dans le filet

Photographe

DO ANH VU - Vietnam

Description de l'appareil

Le pêcheur rame dans son bateau et fait des mouvements pour entrer dans le filet afin de capturer les poissons pris dans celui-ci, son image se reflète dans le soleil du matin sur le filet.

Commentaires des juges :

Alec Soth

Pendant une fraction de seconde, le monde s'aligne. La lumière, la couleur, la ligne et la forme se réunissent comme un cadeau. Avec une combinaison de talent et de chance, le photographe, comme le pêcheur, capture ce moment dans le filet de l'appareil photo.

Liu Xiangcheng

C'est une réussite d'utiliser un appareil photo de smartphone pour capturer la couleur, les formes et les ombres dans l'image d'un pêcheur. Bien joué.

Titre

Les gens autour du monastère de Tashilunpo

Photographe

Zhijie Yang - Chine

Description de l'appareil

Le monastère de Tashilunpo est baigné d'une douce lumière qui entoure un flux constant de pèlerins.

Commentaires du Jury

Tang Hui

Plutôt que d'une perspective commune, l'auteur utilise des couleurs vives, des figures en ombre, une composition astucieuse et un récit cinématographique pour nous montrer un groupe ethnique et leur croyance et nous raconter la relation entre les gens, leurs cœurs et leurs croyances. La série est mystérieuse et puissante, laissant beaucoup de place à l'imagination.

01

/

10

Titre

Concerto pour harpe

Photographe

Huo Qiu - Chine

Description de l'appareil

Le pont Lingdingyang du corridor Shenzhen-Zhongshan, qui est un grand projet de transport toujours en construction, a fusionné avec succès le 28 avril 2023, et une cérémonie a eu lieu sur le pont pour commémorer l'occasion.

Commentaires du Jury

Wang Jianjun

Cette scène m'est tellement familière et intime. J'ai photographié près de 10 grands projets de transport en Chine. Il s'agit probablement du moment où les deux parties du pont Lingdingyang ont été assemblées, un projet majeur dans la province du Guangdong. Le pont à haubans ressemble à une énorme harpe, et les câbles d'acier ressemblent à des cordes jouant un morceau de musique glorieux. Avec les feux d'artifice de la victoire en arrière-plan, l'image est pleine de dynamisme majestueux et de puissance.

Titre

Un voyage dangereux

Photographe

Mithail Afrige Chowdhury - Bangladesh

Description de l'appareil

Depuis 1990, le voyage périlleux en train dans la capitale du Bangladesh est devenu dangereux pour les habitants. Dhaka est l'une des villes les plus densément peuplées au monde. Ce voyage vulnérable cause des milliers d'accidents chaque année.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Ce travail en apparence ordinaire est en réalité plein d'intérêt, avec des couleurs vives, une composition équilibrée, une combinaison de mouvement et de silence. Dans un train en mouvement, l'auteur a regardé vers le bas avec l'appareil photo et a capturé les expressions fugaces des passagers. Leurs yeux montraient l'éclat de la positivité malgré une vie apparemment difficile. Ils étaient même disposés à interagir avec le photographe. C'est une prise de vue très difficile à réaliser.

Titre

Ouvrir le Parapluie

Photographe

ZerrySong - Chine

Description de l'appareil

Lors du festival traditionnel Yi, également connu sous le nom de Festival des Torches, les habitants tiennent un parapluie jaune, ressemblant à un bouclier vibrant symbolisant leur amour de la vie.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Il s'agit d'une œuvre d'une grande impact visuel et beauté. L'auteur a utilisé une exposition créative pour photographier les silhouettes tout en améliorant la pureté des couleurs du ciel bleu et des parapluies jaunes au soleil, et a utilisé habilement des figures géométriques et un contraste de couleurs claires pour rendre l'image plus belle. À la fois vivant et plein de tension, c'est un chef-d'œuvre de l'utilisation d'une exposition créative pour améliorer l'expression des couleurs et l'intérêt de la composition.

Titre

Le Vieil Homme et la Mer

Photographe

Beishan Huangtu - Chine

Description de l'appareil

Les pêcheurs âgés se fient à leurs années d'expérience. Ils se tiennent sur le rivage, ressentent la direction du soleil et du vent, et estiment la taille de leur prise pour la journée.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Cette photo en noir et blanc a une exposition précise, un contraste équilibré, une composition stable et une profondeur de champ appropriée. Le premier plan et l'arrière-plan sont flous de manière appropriée, mettant en valeur le sujet. Les vêtements simples et l'expression solennelle constituent le thème de l'œuvre. Réalisée avec un téléphone portable, cette excellente œuvre est comparable à des images professionnelles.

Titre

Espoir

Photographe

Rongyao Li - Chine

Description de l'appareil

Tentant de s'intégrer à la culture locale, capturant le regard frappant et les expressions joyeuses des Tibétains.

Commentaires du Jury

Tina Signesdottir Hult

Les images fonctionnent bien ensemble en série, chacune évoquant des sentiments et des émotions différents. Couleurs parfaitement équilibrées et composition ludique.

01

/

10

Titre

Jeunes moines du temple de Shaolin

Photographe

Li Liu - Chine

Description de l'appareil

Ces jeunes moines ont passé leur enfance à apprendre le kung-fu au temple.

Commentaires du Jury

Liu Xiangcheng

De jeunes moines effectuant leurs mouvements de kung-fu dans un monastère, c'est un essai photographique qui capture une journée dans la vie d'un temple bouddhiste.

01

/

9

Titre

Douceur du Foyer

Photographe

Xin Wang - Chine

Description de l'appareil

Calme, doux, agréable, confortable, être chez soi est agréable.

Commentaires du Jury

Yin Chao

L'auteur utilise différents détails et des couleurs retenues pour présenter les beaux moments de l'enfance. C'est doux, paisible et agréable. Toute la série constitue une excellente combinaison, chaque image racontant une histoire distincte. Les images sont nettes et précises, ramenant des souvenirs d'enfance aux spectateurs.

01

/

10

Titre

Lumière et Ombre dans la Vieille Ville

Photographe

Lei Lei - Chine

Description de l'appareil

Toutes les vieilles villes d'Ouzbékistan ont leur propre caractère unique, mais elles sont toutes similaires en ce qu'elles brillent sous le chaud soleil.

Commentaires du Jury

Pete Lau

Les bâtiments exotiques, la ville vide et les ombres rendent les photos mystérieuses. Les gens se promènent à travers d'énormes bâtiments, composant une mélodie unique et poétique. Lumière et ombre, mouvement et immobilité présentent un paysage différent et exotique.

01

/

10